2025年のレコード大賞では、Mrs. GREEN APPLEが堂々の3連覇を達成し、大きな話題を集めました。
#日本レコード大賞2025
第67回 日本レコード大賞Mrs. GREEN APPLE「ダーリン」に決定!!
おめでとうございます🎉🎉👏
レコード大賞をミセスが受賞した瞬間に
MILKやILLITのメンバーがミセスにすぐさま拍手👏送ってたの…泣ける😭 pic.twitter.com/CcnKxx3S9L— 知覚カービィー (@miogto07) December 30, 2025
一方で、Snow Manや米津玄師さんといった今年の音楽シーンを象徴するヒット曲が受賞を逃したことで、選考基準に疑問を感じた人も多いようです。
なぜ記録的なバズり曲が落選するのでしょうか?
バズった曲が落選する背景には、単純な売上や再生数だけでは測れない、複雑な判断基準や音楽業界特有の事情が見え隠れしています。
表に出てこない評価の仕組みや、今の時代に合わないと感じられる選考傾向など、知られざる“レコード大賞の裏側”を深掘りしていきます。
2025年レコード大賞の選考基準は?
日本レコード大賞の選考基準って、実は意外と知られていないことが多いんですよね。
公式発表によると、日本作曲家協会が定めるルールには3つの大きな柱があると言われています。
- 芸術性・独創性・企画性が優れていること
- 歌唱力が素晴らしいこと
- 大衆に強く支持され、その年を象徴する作品であること
文字にすると立派ですが、なんだかどれも抽象的で「結局どれが一番大事なの?」とツッコミを入れたくなってしまいますよね。
技術的な裏側を明かせば、この「芸術性」という項目が審査員の主観に委ねられやすいポイントなんです。
具体的な売上枚数やストリーミングの再生数といった数値目標は、実は一切公表されていないのが現状なのでしょう。
審査を担うのは約20名から23名ほどの委員で、新聞記者や放送局の関係者、音楽評論家などが名を連ねています。
ただ、審査員の平均年齢が比較的高めということもあり、伝統的な歌謡曲や演歌に理解が深いメンバーが多いとの指摘も少なくありません。
審査会場を想像してみると、データよりも「業界への恩義」や「品位」が議論のテーブルに乗るシーンも多いのかもしれませんね。
今回大賞に輝いたMrs. GREEN APPLEの「ダーリン」は、Billboard JAPANで年間1位、再生数2億回超えと、文句なしの成績を残しています。
🏆ミセス レコード大賞 歴代受賞写真🏆 pic.twitter.com/kkr8DWHxR5
— popo (@mga_popo) December 30, 2025
テレビ特番のテーマ曲や大規模ライブでの集客力を見ても、まさに「今年の顔」と呼ぶにふさわしい活躍ぶりだったと言えるでしょう。
ただし、実は「大賞の連続受賞」については、業界のパワーバランスを保つための政治的な配慮が働いているのではないかと見る専門家も存在します。
一方で、NHK紅白歌合戦の選考基準は「世論の支持」や「番組への適合性」が重視される傾向にあります。
Snow Manや米津玄師さんが紅白の常連であることからも、ファンとしては「どうしてレコ大だけ?」と首をかしげたくなるのも無理はありません。
レコード大賞と紅白では、それぞれ全く異なる物差しで選ばれているということを、私たちは改めて理解しておく必要がありそうです。
バズった曲がノミネートにない謎
Snow Manの「カリスマックス」や米津玄師さんの「IRIS OUT」がなぜノミネートすらされなかったのか、疑問を抱く人は多いはずです。
特に「カリスマックス」は、TikTokでのダンスチャレンジが爆発的に流行し、MVも驚異的なスピードで再生されていましたよね。
@johidaukifuji
これほど若年層に支持されていた楽曲が選ばれないのは、客観的に見ても不思議な現象に思えます。
その背景には、レコ大が「レコード(音盤)」の文化を重んじ、デジタルでの瞬間風速的な盛り上がりを「一過性のもの」と見なす保守的な傾向があるからでしょう。
米津玄師さんの「IRIS OUT」にしても、世界的な配信チャートでトップ10入りを果たすなど、日本を代表するヒット作だったはずです。
【快挙】米津玄師『IRIS OUT』男性ソロ初の10週連続1位を獲得、記録を自己更新https://t.co/uZy7oSdmxr
「オリコン週間ストリーミングランキング」で、楽曲『IRIS OUT』が男性ソロアーティストとして初めて10週連続で1位を獲得。歴代単独1位の“連続1位獲得週数“記録を自己更新した。 pic.twitter.com/DQUXGNEwn0
— ライブドアニュース (@livedoornews) November 26, 2025
それなのに、なぜ選考から漏れてしまったのか気になりますよね。
実はレコード大賞には、以前から「当日の会場に生出演できること」が暗黙の了解として存在しているという噂があります。
TBSの目玉番組である以上、番組を盛り上げるために出演可能なアーティストが優先されるという力学が働いているのかもしれません。
具体的にイメージすると、生放送の当日にメインステージが空席になるリスクを、番組制作サイドは極端に恐れているわけです。
さらに、単なる再生数だけでなく「音楽業界への貢献度」や「全体のバランス」といった、大人の事情も複雑に絡み合っているようです。
過去にはYOASOBIの「アイドル」という歴史的なヒット曲でさえ、大賞を逃したという前例がありました。
こうした「ネット主導のヒット」に対する審査員の評価は、私たちが想像する以上にシビアな落とし穴となっているのかもしれません。
経緯を見ると、レコード大賞は決して「再生数さえ多ければ獲れる賞」ではないことがよく分かります。
当日の生出演が前提となっている点や、業界内でのバランスを重んじる姿勢が、今のネット主導のヒットとは少し相性が悪いのでしょう。
ファンにとっての「納得感」と、賞としての「伝統」の乖離が、今の大きな課題だと言えますね。
レコード大賞の裏側にある出演の壁
レコード大賞において、12月30日の生放送に出演できるかどうかは、極めて重要なポイントだと考えられています。
しかし、年末の超多忙なスケジュールの中で、この一日を確保するのはアーティストにとって至難の業ですよね。
2025年も、Snow Manはアジアツアーの準備、米津玄師さんは海外向けの活動を優先したため、物理的に出演が難しかったのではないかと推測されます。
実は、生放送に出演するためには数日前から行われる入念なリハーサルへの参加も必須条件と言われており、アーティスト側の拘束時間は膨大なものになるのです。
最近のトップアーティストは、日本の地上波テレビよりも、グローバルな配信プラットフォームでの活動を重視する傾向が強くなっています。
そうなると、番組側が求める「生放送至上主義」との間に、どうしても埋められない価値観のズレが生じてしまうのでしょう。
例えば、ソウルやニューヨークでのプロジェクトを抱えるアーティストにとって、日本のスタジオに1日拘束されることは戦略上の大きな損失になりかねません。
関係者の話では、事前に事務所との調整は行われるものの、最終的にはアーティスト側の意向や世界戦略が優先され、結果として選考に響くケースもあるとのことです。
Mrs. GREEN APPLEのように、国内での活動を大切にしつつ露出をしっかり確保するスタイルが、今のレコ大の仕組みにはフィットしやすいのかもしれませんね。
ただ、このままでは「出演できる人の中から選ぶ賞」という形骸化が進んでしまうリスクも無視できません。
このように、物理的な壁や時代とともに変化する価値観の違いが、多くのヒット曲が落選してしまう決定的な要因となっている可能性が高いでしょう。
レコード大賞の選考基準がこれほどまでに議論を呼ぶ背景には、やはり審査員の構成が大きく影響していると言えそうです。
ベテラン層が多い審査委員会では、どうしても歴史的な価値や「業界としての筋」が重んじられがちでしょう。
なぜなら、彼らにとってのレコ大は、単なる人気投票ではなく、音楽業界の秩序を守るための象徴的な儀式という側面があるからです。
そのため、SNSで一気に拡散されるような新しいタイプのヒット曲が、正当に評価されにくい構造があるのかもしれません。
「日本のグラミー賞」を目指して始まったはずのレコ大ですが、本家グラミーが「同業者による投票」であるのに対し、レコ大は「メディア関係者による合議制」である点も大きな違いなんです。
今ではテレビ番組としてのエンタメ性や、スポンサーとの関係も無視できない要素になっているとの声も聞かれます。
私たち視聴者はつい「一番売れた曲が選ばれるはず」と思いがちですが、実際には「作品の質」や「業界内の立ち位置」を総合的に判断する場となっているようです。
しかし、盲点なのは「若者のテレビ離れ」により、選考側が市場のリアルな熱量を取りこぼし始めている点でしょう。
時代の変化に合わせて選考のあり方も変わっていくのか、それとも伝統を守り続けるのか。
これからのレコード大賞の行方からも目が離せませんね!





